从范宽的《溪山行旅图》到王希孟的《千里江山图》，中国画的意境之美，美在含蓄，美在深刻。如何让世人跨越文化背景的差异，真正读懂中国画？国际艺术家曹俊不断探索创新，给出了答案——从国际范儿的“新宋式”到惊艳世界的“曹俊蓝”，他用毛笔描绘中国人眼中的世界，用西方的材料诠释东方哲学，他用天马行空的艺术想象让世界看见中国之美。10月21日22:30档，CCTV1《开讲啦》，曹俊先生将为我们带来一场别开生面的艺术公开课。
被选“上天”的画作
节目开场，大家就被一幅宏大深邃的抽象画《寻梦空间》吸引。曹俊先生的这幅作品局部被中国探月工程选中，跟随嫦娥5号T1飞行试验器绕月飞行。这份独属于中国人的浪漫引发了主持人小撒的想象：“万一这次飞行遇到了外太空的生命，在他看到这幅作品的一刹那，您期望传递给他的是什么？”对此，曹俊先生告诉大家，这个问题他在荷兰莱顿大学，站在爱因斯坦站过的讲台上向世界讲述中国的传统艺术时，就有一位哲学家问过同样的问题。他当时这样回答：“外星人会说，‘多美的一件作品，它来自地球人之手’，他们并没有区分是来自于西方人之手，还是我这个东方的艺术家之手，我们属于共同的家园！”
何以为美？
来自“千年网红”苏东坡的审美答案
在节目中，曹俊给我们分享了妙趣横生的中国艺术史。北宋“超级网红”苏轼的一生际遇跌宕，大家更为熟知的是他留下的豪迈诗文，其实，苏轼对绘画也颇有研究，是一位了不起的画家。他还被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者，“论画以形似，见与儿童邻”就是苏轼提出的美学思想，他创作的《潇湘竹石图》，只有简单的几块石头、几根竹子，着墨不多，却焕发出灿烂的生命力，可谓情感丰富的励志画作。
《千里江山图》竟隐藏“交响旋律”
曹俊以王希孟的传世经典《千里江山图》为例，教大家如何读懂含蓄内敛的中国画。线条就是“旋律”！高远、深远、平远，多种构图方式的交替使用，勾勒出连绵起伏的山脉、小桥、村庄，跌宕起伏的画面，宛如一曲高潮迭起的贝多芬交响乐。机智小撒“秒懂”画中的旋律，当场跟着山势节奏哼唱起来。曹俊感叹，“挪着画”的长卷是中国人在文化方面非常了不起的一项发明。
活出了“国际范儿”的宋式美学
有人说，中国山水画的巅峰在宋代，宋画作为一种美学基因，已植入中国人的文化传统。“宋画对日本浮世绘和西方现代艺术流派都有深远影响，我会经常拿《溪山行旅图》中范宽短促有力的线条和梵高的线条作比较。”在西方生活多年的曹俊开始思考，如何用外国人能读懂的方式诠释宋画中内敛优雅的殿堂之美呢？他把宋代院体画和宋代文人画结合起来，兼具了殿堂之美的形式和自由的人文精神。但传统绘画材料无法满足他的思路，他又寻找到了既是纸又像绢的金笺以及矿物颜料青金石。经过一番艰辛的摸索与试验，曹俊画出了让西方人读得懂的中国画，这种绘画形式也被西方人命名为“新宋式”。
咖啡竟是艺术家不竭的动力？
在分享环节，曹俊回顾了自己的艺术生涯，几度动容。他说自己画画时除了听音乐还要喝咖啡，这源于异国他乡最艰苦的经历。初到新西兰时，曹俊的画作无人问津，找工作也屡屡碰壁，生活陷入了困境。为了生计，他爬到脚手架上工作，街上的人们在喝着咖啡谈笑风生，咖啡的香味从地面传上来，窘迫的曹俊却只能一直在高空劳作才能勉强维持生计，他当时暗下决心：“总有一天，我能够和他们一样自在地坐着喝咖啡！”他说：“现在只要闻到咖啡的味道，我就想到我要珍惜当下，我要保持着劳动者的状态，一笔一笔地耕耘下去。”
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来源：“央视一套”微信公众号
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